如何客观、冷静地描述井柏然和杨洋的演技？

演员大概分为两种，一种是气质多变演什么像什么；一种是把个人特质发挥到最大，充分体现偶像明星的特质。但对于一个演员来说，最怕的大概就是不管演谁都一个样。这是不少年轻偶像演员经常被诟病的地方。但在年轻一辈中，有两个特例：杨洋与井柏然，他们有天生的资质，一张脸可塑性极高，气质多变，俗称老天爷赏饭吃；二是因为他们认真，用心，对每个角色都有自己的琢磨和理解，因此他们饰演的角色里没有哪两个是会让观众串戏的。

先分别放一张井柏然与杨洋饰演过的一些角色特殊状态下的表情表现力，这些包括被背叛、赌气、受伤、窒息、悲痛等：

［井柏然］

井宝电影处女作是《全城热恋》。这是他的第一部电影作品，台词里还透着浓浓的东北大碴子味儿，日后的作品中，可以发现他的台词一部比一部表现得好。

当时的井柏然，炙手可热的纯偶像派，穿着旧衬衫，在太阳下面暴晒，全身涂的油光锃亮，汗流浃背，嘴角微微扬起，眼神却透着坚定。这是很贴近他当时年龄的一个角色，他诠释的就是自己就是小方。这是他在电影路上迈出的第一步，他总说当时的自己太稚嫩，但不得不说，有天赋。

在《血滴子》中，井柏然扮演的十三，是团队中年纪最小的，耿直，单纯，冲动，义字当头。犀利的眼神掩饰不住青涩的面庞，最热血的年纪，最令人心生怜爱的牺牲品。
这部戏的眼神里，你仔细看，总有光。

井在这部戏中，戏份不多，但在一生一死之间，井柏然奉献了最令人深刻印象的演出，演技一直在大幅提升，在表演实力的攀升中成功逆袭，也由此开拓了戏路。

之后诗13年的《等风来》。这是井柏然第一部以绝对男一身份登上荧幕的电影。

不得不说，他就是王灿。那个痞气十足玩世不恭的王灿。这部戏也是井柏然颜值的巅峰。

电影开头从背影开始入戏。正面的特写，眼睛周围微红，走路不稳。到大巴车上，痞样尽显，这么酷的王灿，井柏然真演活了。很多小表情，既可爱又欠抽，一副富家子弟的纨绔模样。

在表演上，井柏然把握住了人物开始的张狂，到中间部分的稍微收敛，以及到了后来的敢作敢为，从一个无知者到一个成年人，井柏然表演诠释很到位。蛰伏许久的他，第一部主角担当果然没有令人失望。

2014年的《黄飞鸿之英雄有梦》，这部戏里井柏然逐渐退去青涩，眼神里透露的，都是坚定。

业内人士评论，井柏然对该角色领域大概也于此，如名字赤火一般的爆裂，但在关键时刻能看淡生死，一笑而过。平心而论，演的很棒，角色身上有着以往角色身上的痕迹，那股痞子气和冲动，但区别在于内在，演出了赤火的情意深重，也让最后的悲情时刻来的更猛烈一些，是一个演员对角色拿捏把握的证明。

15年与刘德华合作的《失孤》，在电影38分38秒处，雷泽宽问曾帅“你养父母对你好吗？”的时候，建议大家去听一下曾帅回答的“挺好的”三个字。

这三个字的表达直戳人心。

片中，井柏然一直将灿烂的笑容挂在脸上，还时不时打趣刘德华，特别在向刘讲述自己的身世时，一副淡然的语气，加上笑容，格外酸楚。

不少观众对井柏然将悲伤藏在笑容下的演绎方式加以好评，他将曾帅的感情处理的很好，那种笑着讲述悲伤的感觉远比直接痛哭高级的多。

2015年暑期档的《捉妖记》，众所周知，由于电影采用的是真人+特效的形式，所以与“胡巴”等CG动画人物有对手戏的演员需要对着空气和绿幕把对手戏演出来，井柏然在整部片子中和胡巴有大量的对手戏，他不止要承担自己的部分，还要靠自己带动胡巴的部分去将人物感情传递给观众，这是十分考验演技。连重拍过一回的白百何都曾表示“这简直太难了”。

首次接触这种表演方式的井柏然更是面临巨大的挑战，有时为了配合第一次拍完已经做好的特效，井柏然还需要将动作的快慢、手的高低等控制到和先前版本的一模一样，与此同时不忘带入角色，诠释情感，这考验的不止是演员的演技，更是考验演员自身的应变能力和对细节的处理能力。

不少观众表示，《捉妖记》中天荫与胡巴的两次分别是全片两大最重要的泪点，而井柏然在这两场重头戏中的表现确实是可圈可点。同样是分离的戏，井柏然在细节上对于这两场戏截然不同的处理方式很有看点，可以用 “游刃有余”来形容。虽然在表演时面对的是空气，但大银幕前观影的观众却被这种情感冲击感动，这毫无疑问是因为井柏然纯熟的演技，令感情戏异常加分。

有业内人士打比方，电影《捉妖记》其实更像是对于井柏然出道8年的一次检验，井柏然交出的是一份相当高分的答卷，尤其是在“演技”这一门“学科”中，井柏然的表现令大家惊艳。加上之后的《盗墓笔记》、《微微一笑很倾城》，井柏然现在的电影资源，在同辈演员中是最好的。